viernes 6 de marzo de 2009

Lee Miller, la musa fotógrafa

Lee Miller nacio en Poughkeepsie New York en 1907, hija de un fotógrafo aficionado que le inculco la afición.



De vida azarosa, a los 18 años viajo a Paris donde comenzo una exitosa carrera como modelo, entrando en los circulos artisticos de la ciudad.Sobre todo cuando conocio al surrealista Ray Man,convirtiendose en la musa del movimiento.












Tras una tormentosa ruptura huyo a Egipto.
De vuelta a Nueva York trabajo como fotografa de moda.



Cuando estallo la II Guerra Mundial logro que la revista Life la acreditara como fotografa de guerra.












Sin duda la fotografía que la hizo mas famosa fue la que se hizo dentro de la bañera de Hitler.




Tras la guerra se retiró al sur de Francia donde hizo fotografías famosos, como Picasso, Miró, Chaplin...



En los años 50 aband0no la fotografía, renegando de la misma y prohibiendo la divulgación de sus fotografías.





Murio en 1976
Retrato que le hizo Picasso
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viernes 29 de agosto de 2008

Gravados japoneses (Ukiyo-e)

Ukiyo-e quiere decir literalmente "pinturas del mundo flotante", y son grabados hecho en madera que se copiaban masivamente para su venta y distribución, poniendo el arte a disposición de todo el mundo. Cuando el Japón se abrió a occidente estas estampas vinieron ya a occidente en los barcos de comodoro Perry, y se hicieron populares a finales del siglo XIX, fueron la primera visión que los europeos tuvieron de aquel mundo exótico.






































miércoles 19 de diciembre de 2007

Escher

La Sala de Exposiciones Van Gogh tiene el gusto de mostrarnos uno de los mas inquietantes pintores de nuestro siglo. Mas allá de la realidad y del subrrealismo, el primer intento de representar la metarealidad.



Autorretrato en esfera reflectante
Manos dibujando

Castillo en el aire


Balcón



Cóncavo y convexo

Arriba y abajo


Ascendiendo y descendiendo

Cataratas


Relatividad 1953


Cielo y agua



Desarrollo II



Ocho cabezas





Motivo con reptiles

Espejo Mágico



Encuentro


Reptiles 1943


Transformaciones


Cinta de Moebius con hormigas rojas



Planetoide tetraedrico 1954


Gravedad


Una de sus últimas obras




Maurits Cornelis Escher nació en 1898 en Leeuwarden (Países Bajos). No fue precisamente un estudiante brillante, y sólo llegó a destacar en las clases de dibujo. En 1919 y bajo presión paterna empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas, Jessurum de Mesquitas. Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos. Abandona Italia debido al clima político de aquellas fechas, trasladándose a Suiza, y pasó algunos años en Suiza, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador. Añora el sur de Italia y lo frecuenta repetidas veces. También viaja a España, y en particular a Granada. Visita dos veces la Alhambra, la segunda vez de forma más detenida, copiando numerosos motivos ornamentales..
En
1941 se muda a Baarn (Países Bajos), después de una estancia difícil en Bélgica (estamos en plena 2ª Guerra Mundial). Parece que debido al habitual mal tiempo de esa región, donde los días soleados se consideran una bendición, es por lo que abandona los motivos paisajísticos como modelos y se centra más en su propia mente, encontrando en ella una potentísima fuente de inspiración. En 1970 se traslada a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de Holanda, donde los artistas podían tener estudio propio. En esa ciudad fallece dos años más tarde, en 1972.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos
matemáticos. (Wikypedia)

jueves 22 de noviembre de 2007

Visitamos el MoMA en New York

El MoMA, Museum of Modern Art, Museo de Arte Moderno de Nueva York, se encuentra situado en el 53 Street, entre la 6ª y la 5ª Avenida. El MoMA abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929. Fundado por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn Sullivan y cuatro otros socios fundadores, el Museo de Arte Moderno fue el primer museo dedicado a la era moderna. Comenzando con el novedoso arte europeo de la década de 1880, la colección contiene valiosas exhibiciones de cada subsiguiente periodo de cultura visual hasta el presente, incluyendo medios modernos como cine y audiovisules, diseños industriales, además de otros medios más tradicionales. Ahora con cerca de 150.000 objetos, la colección ofrece una exhibición inigualable de arte moderno y contemporáneo.
Es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, constituyendo (a juicio de muchos) una de las mejores colecciones de obras maestras. Alberga piezas tales como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie Wogie de Piet Mondrian, Las señoritas de Avignon (1906) de Pablo Picasso, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y obras de artistas norteamericanos de primera fila como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper. El MoMA posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.
Cuatro años de reformas que han costado cerca de 55 millones de dólares, el nuevo MoMA vuelve a Manhattan, estuvo ese tiempo en Queens, y ahora con mucho más espacio. Este museo tiene dos restaurantes: el Garden Café, una cafetería y el Members Dining Room.


Buena colección de obras de Picasso, más que en cualquier otro museo que haya visitado hasta ahora. Me ha llamado la atención ver allí obras de Tàpies, no me lo esperaba. Destacaré los Miros y Dalís, por aquello de que la tierra tira, no porque me guste su pintura, el surrealismo a mí no me dice nada, ni me despierta ningún interés.

1ª Curiosidad, Miró nació en el 1893 y murío el 25 de diciembre en el año 1983.

2º Curiosidad: La noche estrellada de Van Gogh, fue pintada en el Sanatorio de Saint Rémy después de sufrir una crisis mental. Dicen que Van Gogh siempre pintaba lo que veía, y esta obra,
ha sido motivo de arduos debates entre historiadores, donde unos afirman que esto es justamente lo que estaba viendo, y otros dicen que es una de sus pocas obras por no decir la única, que pintó desde la imaginación. De hecho, lo último que me informaron, es que se ha comprobado, que las estrellas pintadas, es una constelación real, y que justamente coincide con el día en que fué pintado el cuadro, aquél día, el cielo tenía las estrellas situadas como marca el pintor.

El museo tiene 6 plantas, de las cuales, sólo la 4 y la 5ª están dedicadas a las pinturas. En la última planta, osea, la 6ª, son exposiciones temporales. En la 2ª planta, encontramos las Salas de Arte Contemporáneo, los grabados y libros ilustrados y la sala de Audiovisuales. En la 3ª, arquitectura y diseño, dibujos, fotografía y también exposiciones temporales.

El tiempo necesario para el recorrido lo marca cada uno, según el interés que le despierten las obras, allí exhibidas.

Ooooh, si, también encontramos a Monet!!!!. Y una de sus obras más admiradas. Otros artistas de renombre: Paul Cézanne. Jasper Johns, Henri Matisse, Piet Mondrian, ...

Horarios de visita: Las galerias están a disposición del público todos los sábados, domingos, lunes, miercoles y jueves desde las 10:30 a.m. hasta las 5:30 p.m. El horario de los viernes es de 10:30 a.m. a 8.00 p.m. El museo permanece cerrado todos los martes, el día de Acción de Gracias y el día de Navidad.

Espero que disfruteis de esta rápida visita.

Yo hoy celebro el día de Thanksgiving, osea, el día de Acción de Gracias.

Escrito por: Marta Cèrcols.

domingo 4 de noviembre de 2007

Chagall



Marc Chagall (1887-1985), nació en Vitebsk, Bielorrusia, en el seno de una modesta familia judía. De pequeño descubrió que lo que mas le gustaba era pintar. En sus noventa y ocho años de vida no cambio de estilo.



Otro momento feliz de su vida fue conocer a Bella Rosenfeld la que sería su esposa.





Partidario en un principio de la Revolución Rusa, el pronto desencanto hizo que se volviera a vivir a París



En la época dorada del Montparnasse de entreguerras, Chagall fue uno de los inmortales




La invasión alemana puso fin a aquella mágica época





Consagrado como un de los grandes pintores del siglo XX. Su obra se extiende por medio mundo, evocando una infancia nunca perdida

miércoles 3 de octubre de 2007

Gran Muestra Fotográfica




La primera convocatoria de arte fotográfico promovida por la Revista Calma, ha dado como resultado la elección de estas magnificas instantaneas.






Primer Premio y Galardón de Oro
Venezia de José Montesinos
El título de la fotografía es: "Las horas reflejadas". J.Montesinos.


Segundo Premio y Galardón de Plata
Guerra del Libano de Alberto Zambade
Es un honor para mi recibir este reconocimiento por mi humilde labor.
La denominada Guerra del Líbano de 2006 fue un enfrentamiento armado asimétrico entre las Fuerzas de Defensa Israelíes y la organización chiíta Hezbolá, considerada como terrorista por EE.UU. e Israel, que opera desde territorio libanés y sirio combatiendo a Israel. Dicho enfrentamiento comenzó el 12 de julio de 2006 y finalizó el 14 de agosto al entrar en vigencia la resolución 1701 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas que estableció un cese del fuego. La foto la tomé precisamente al sur de Líbano. En la imagen se refleja el dolor, el miedo y el sufrimiento que conlleva sufrir la crueldad de un guerra. Gracias y enhorabuena a todos los que han participado y en especial al ganador del concurso. Alberto Zambade (Escritor)



Tercer Premio y Galardón de Bronze
Dos en la Playa de Mario S. Catalá
Esta foto la tome desde el Castillo de San Fernando, en Alicante, con el zoom a tope, dado que la playa se encuantra a unos 800 metros, y sin trípode. La cámara es Canon Powershot S2.Gracias por publicarla. Mario S. Catalá



Cuarto Premio y Galardón de Acero
Verdeazul de padawan

bahía de monterrey, mayo de 2007. creo que eso es todo lo que puedo decir sobre la foto…
me alegra que les haya gustado. saludos,
pequeña padawan


Quinto Premio y Galardón de Aluminio
Fantasma de Angel
Fantasma (2007)
Autor: Gelín García
Fotografía de doble exposición.
Nikon FE2 Chrome con obejtivo Nikkor 50mm f1.8Carrete Fujicolor Superia 400


Sexto Premio y Galardón de Cobre
Empatados a punto: Cascada de Adrí Benavent



y Puente Ferrocarretero de Madre Luna



No olvideis comentar y hacer crítica artistica de cada foto

jueves 27 de septiembre de 2007

Modest Urgell i Inglada

Modest o Modesto Urgell i Inglada nace en Barcelona en 1839. Pintor y dramaturgo español, tras intentar dedicarse al teatro y llegar a actuar en el Teatro de Santa Cruz de Barcelona, la prohibición familiar de seguir por ese camino lo llevó a dedicarse a la pintura.



Estudió en la Escuela de San Jorge de su ciudad natal. Eran años en los que alternaba con la juventud artística y bohemia de Barcelona. Comenzó a destacar como dibujante antes que lo hiciera como pintor.

Veredas silenciosas, en el declive del día. Una figura pasa tan sumida en sus pensamientos que se confunde con el paisaje. Vaga su mente por laberintos de tiempos remotos y vagan sus pies sobre el cansado camino de octubre. Los árboles, desencantados, dejan escapar sus últimas hojas hacia la tierra que los sostiene. Ni siquiera un pájaro perturba el secreto de la tarde...



Posteriormente, su familia, que gozaba de buena posición económica, sufragó una larga estancia en París, en la que trabó conocimiento con Courbet. Desde 1896, fue profesor de paisaje en la Escuela de Bellas Artes. Fue fundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, así como del Museo Artístico y Arqueológico de Gerona. Recibió varios encargos de la reina Isabel II (desterrada entonces en París) con destino a su palacio parisino.

En las callejuelas, al anochecer, se oyen rumores de rezos por las esquinas. Y pasos enlutados retumban sobre los adoquines, en los zaguanes, en los arcos de la plazuela, en las pasadizos umbríos, iluminando la angustia eterna del pueblo las luces de la noche, apenas candelas mortecinas...



Su carácter, aristocráticamente displicente, se agrió en sus últimos años, volcándose en diatribas contra los jóvenes pintores modernistas.

Barcas, barquitas de luz y sal, perfumaditas de algas y con alma de coral. Barcos de sol, veleros, recorriendo el mundo entero, abrazaditos al mar...



También se dedicó a la literatura, con especial interés por el teatro. A esta faceta responden títulos como Turbonada (1870), Lluny dells Ulls (1898), Un terrós de sucre (1898), ¡Añoranza! (1899) o ¡Miedo! (1908), así como el volumen de memorias El Murciélago.

Sobre las colinas desnudas, un mundo desaparece dejando entrever otro mundo que se aproxima: la oscuridad nos alejará del día para mostrarnos el otro lado de nosotros mismos.



Modest Urgell i Inglada muere en 1919.

Ocaso. Finalización de un día que se esfuma de nuestra vida igual que se escurre el agua entre nuestros dedos. Crepúsculo que pone el broche final a una jornada que a veces sí deja huella...